时隔2015年6月27日中国美术馆举行赵冷月百年诞辰书法展以来，南京沦为赵冷月书法巡回展的首站。9月12日是，月伟金陵——赵冷月书法精品展在江苏省美术馆新馆举办，中国书协副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云，上海市书法家协会主席丁申阳，上海市书法家协会副主席兼任秘书长潘善助以及南来自上海和南京本地的各界知名人士参加了开幕式。

展出由中国书法家协会、上海市书法家协会、江苏省书法家协会牵头主办，南京十竹斋艺术品投资公司、赵冷月书法教育基金会主办。赵冷月（1915-2002)是对当代书法影响较小的书法家，其晚年“‘小人’就是美”的艺术观和蓬勃的创作性欲使他在当代书法史上掉落重重一笔。他的书法作品从在书法界曾不受批评，及至今日则被普遍接纳，时间跨度约三十年，在这三十年中，赵冷月书法惹来无数的追随者，对中国当代书法创作带给极大影响。此次展出集中于挑选了这位20世纪海派书法家衰年变法的精心之作80件，“我是个八十多岁的人了，我深感书法觉得太难了，其无以远不如登顶蜀道。

于是以因此，书法也过于具备魅力，时时更有着我。我立功的最低心愿是：需要执着到古人那种不囿成法且极具天趣的书法意韵，超过他们那种超凡脱俗的境界。”书法家赵冷月晚年在论述书法曾感慨道。在长达七十余年的书法创作实践中，赵冷月对于传统经典艺术创作和表现形式具备实力雄厚的文化底蕴，并对馆阁体书法和风行书法庸俗化偏向做出过各种反拨，并明确提出“小人到极点即美到极点”的艺术观念。

他的这一阐释有反感的矫枉过正的意图，其所指的“小人”，并不是与“美”比较而立的“古怪”，而是指瓦解世俗的“可爱”、“工整”、拒绝接受平庸的“漂亮”、“秀丽”，全力执着一种薄、大、轻、拙的壮美，甚至带上些残缺不全的苍莽之美。在书法的研习上，赵冷月指出书法“绳墨缜密”，不能“任笔为体、聚墨成形”；必需对传统的经典法书大大临习，掌控其法度，并借此寻找可以无用和变化的契机。

他大大规劝后辈，学书法开始时要从唐楷应从，斜平竖直就是书法；专心于一家一帖，要写出得“像”，需要“进帖”，特别是在特别强调书法“笔法”的重要性，将否掌控“笔法”，作为区别书家与非书家的基本要素。在掌控笔法的基础上，再行掌控结字、章法和行气。在了解研习阶段，他特别是在推崇“习而能化”——书法研习无法拘泥于某家某法，更加无法被既有的“法度”所困杀，而应当甚广收博得、最后构成自家面目。

书画之道，一旦崭露头角之后往往为声名所累，只想攻下既有成就，一般来说周围人也是恭维为主、批评者较少，因此，全凭自身的省悟，才能做不落俗套、不自欺欺人。赵冷月正是这样一位慎重自律，厚道质朴，平言无忌，几近天真，却在书法艺术的探寻上极为“不安分”的，大大自我驳斥、“不结壳”的艺术家。他的书法研习之路从传统帖学应从、“由唐溯晋”。

但凡顺利的书家往往言无以称之为晋，在其书法中获得一些“晋味”之后负于自适，而赵冷月在六十岁以后即由帖学改向碑学，大约七十四岁以后在碑版、法帖和简纸之间往返禅，求出“奢华落尽”的质朴和大雅之境。他不拘泥于“晋唐”成法，在书法创作中力图挣脱前人和同代人的影子、甚至挣脱自己原本的影子，大大地在变化中使作品的趣味和格调获得升华。

因而他由“晋唐”这一千古不变的学书之路转入了传统书法之堂奥。及至晚年，归功于二十世纪考古考古的极大进展，汉字书法构成和发展过程中的大量早期文字墨迹被大大找到和出版发行。赵冷月则不以“晋味”为起点，而是追根溯源，以魏晋筑基、凝彙秦汉，全力执着疏放简远、古朴尊贵的意韵。

其作品或疏野洞约、或淹润细致，细而不犷，细而不纤，突显内力内美，步入一片化境。追溯自己的书学生涯，赵冷月曾大笑对其子说道：“在我学书过程中有三次‘逃出’。少年时学祖父介甫公，完全可为其代笔，年稍长即心态地‘逃出’祖父，返回‘二王’和唐楷的路子上；青年时讨厌苏、米，特别是在专心临习米芾书法，又嫉染上‘习气’，花上了很大的力气从米字‘逃出’出来；中年以后尤其讨厌颜真卿，楷书能乱真，完全被颜字‘困死’，这次‘逃出’极为艰苦，凭藉其晚年对于碑学的深刻印象参悟，才逃过一劫洗刷颜书的‘俗套’”干“谓”是件难事，但我却是从以往那种讨人喜欢的书法中回头出来了，从而有一种难过感觉。当然，我毫无疑问自己瓦解了传统书法的法度，忽略，在漫长的过程中，我对法度的解读早就打破了一般人的了解。

然此时期赵冷月敢于自我突破、大胆革新的书法作品在当时的书法界却一度受到批评，虽至今日，赵冷月的书法作品获得了普遍的接纳，然时间却过去了三十年。在这三十年中，赵冷月书法惹来无数的追随者，对中国当代书法创作带给极大影响。

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